versace插画师的作品-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?_百度...

GianniVersace（詹尼·范思哲）的作品以希腊神话里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征，服饰上的鲜艳色彩，灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。

大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。 时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。

唯美时尚个性插画-插画的风格有哪些

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？ 波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。

服装类插画-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

1、时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

2、同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。

3、▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

4、▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔.万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。

5、当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而， 大卫没有想到的是， 很久以后他可以依靠画为生。

6、大卫·唐顿是一位当代炙手可热的时装插画师，他的作品线条简洁流畅，风格独特，能够很好地展现人体的优美体态。他的插画作品在时尚界颇具影响力，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

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在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。头部：在0~1之间，画一个椭圆。 下巴正好位于线条1上。肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。 肩宽大约为5个头长 （特殊款式的服饰可能不同）。

新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。 继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。 给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

日本著名的插画设计-求日本童话风格插画家

求日本童话风格插画家 椋本夏夜（一向以画风清新唯美著称，其作品都有着典型的21世纪“新式唯美”风格）伊东杂音（色彩以艳丽见长，却有着一种华丽的透明感充斥其间。描绘的插画线条柔和且色彩鲜明，再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到欢迎。

村田莲尔，日本著名插画家。主要从事游戏、动画的人物设定及书刊杂志的插图工作。不定期为著名杂志《快乐天》、《SUPERJUMP》等绘制封面。《恶魔城》、《沙罗曼蛇2》、《DDR》等游戏的角色设定就是村田莲尔，主要作品：《LASTEXILE（最终流放）》《青之六号》。

Keeggy： 日本东京人气插画家，生于1989年5月26日，年仅21岁的他早在中学时期就已才华横溢。他创作出来的插画充满对生活的期盼，同时还加入了浓浓的日本漫画风格以及日本风情，其意境很容易明了却又十分耐人寻味。插画设计童话诡异漫画风格黑暗日本风。

《妖绘卷》，作者Sheep，是一本以传统水墨画风全新演绎东方古代妖怪的画卷，根据中国古代神话《山海经》《搜神记》等书，结合中国和日本的民间故事创作了80多幅插图。书中附所绘形象的来源和解说，集诡异之美与空灵之意于一体，是一本前所未有的中国神怪绘卷。沈扬，当代插画家，艺名“呀呀”。

日本著名的插画家有天野喜孝、杉菜水姬、加藤彩、生赖范义、五岛优等。天野喜孝 天野喜孝，原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家，插画师，角色设计师。擅长舞台美术及服装设计。代表作品：《地球物语》、《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》等。

格林童话故事金鹅 求日本童话风格插画家 椋本夏夜（一向以画风清新唯美著称，其作品都有着典型的21世纪“新式唯美”风格）伊东杂音（色彩以艳丽见长，却有着一种华丽的透明感充斥其间。描绘的插画线条柔和且色彩鲜明，再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到欢迎。